Duane Eddy foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1994, graças a uma carreira que começou em 1958 com o single multimilionário “Rebel Rouser”.
O guitarrista vencedor do Grammy, o artista de maior sucesso comercial na história do rock 'n' roll, morreu pacificamente em 30 de abril, cercado por familiares em Franklin, Tennessee.
Ele tinha 86 anos.
Nascido em Corning, Nova York, e criado no estado de Nova York, Eddie mudou-se para Tucson e depois para Coolidge, Arizona, com sua família quando era adolescente. Enquanto morava em Coolidge, ele conheceu um DJ chamado Lee Hazelwood, que gravou a faixa “Rebel Rouser” do jovem guitarrista em um estúdio em Phoenix chamado Audio Recorders.
“Rebel Rouser” foi a terceira música que ele e Hazlewood gravaram.
Como Duane Eddy e Lee Hazlewood fizeram 'Rebel Rouser'
O primeiro foi “Soda Fountain Girl”, gravado com um amigo chamado Jimmy Delbridge e lançado em 1955 como um dueto de Jimmy e Duane.
Em uma entrevista com o blogueiro Simon Knott em 2013, Eddie disse sobre “Soda Fountain Girl”, “O primeiro disco que Lee Hazlewood produziu com Jimmie Dale e eu, cantamos juntos quando tínhamos 16/17 anos.
Em 1957, Eddie estava alugando um quarto em Hazlewood em Phoenix e comprou um modelo de corpo oco característico de Gretsch “Chet Atkins” na Ziggie's Music quando uma composição chamada “Raunchy” alcançou o top cinco em duas versões ao mesmo tempo – uma por Bill Justis, o outro Por Ernie Freeman.
Como Eddie disse ao The Republic em 2020: “Quando ‘Raunchy’ se tornou um sucesso, ele me disse: ‘Você deveria ir para casa e escrever algo. “Precisamos cortar uma peça musical.”
Eddie lembra que Hazlewood gravou “todo mundo que sabia cantar uma música até então”.
“Ele os levava para o estúdio e enviava a gravação para diferentes gravadoras independentes em Los Angeles para tentar fechar um acordo”, disse Eddie. “Eu só queria tocar. Ele disse: 'Escreva uma peça musical', então eu fiz.”
A próxima sessão de Hazlewood resultou em “Movin' N' Groovin'”, uma reescrita instrumental menos sutil de “Brown Eyed Handsome Man” de Chuck Berry. Ele não conseguiu incendiar as paradas, parando na 72ª posição no início de 1958.
“Isso foi o suficiente para encorajar a empresa a voltar para o Leste e dizer: ‘Faça mais’”, disse Eddy ao The Republic. “Então fomos em março de 1958 e gravamos ‘Rebel-Rouser’”. “O resto é história, por assim dizer.”
“Rebel Rouser” era um assunto totalmente diferente. Apresentando um dos riffs seminais do rock 'n' roll, uma melodia baixa e assustadora nadando em eco, alcançou a posição 6 em 1958, e Eddie seguiu com dois singles no Top 10, “Forty Miles of Bad Road” (No. 1). 9) e “Porque eles são jovens” (nº 4) em 1960.
John Anderson, do Yes, disse ao The Republic que “Rebel-Rouser” foi a primeira música que o inspirou a comprar um disco.
“São discos incríveis”, disse Anderson. “Muito parecido com Ricky Nelson. Muito bom. Muito limpo.”
Eddie foi para o top 40 15 vezes quadro de anúncios Hot 100 e já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo.
“O primeiro deus da guitarra do rock and roll”
Seu álbum de estreia de 1958, Have 'Twangy' Guitar Will Travel, alcançou a 5ª posição e passou 82 semanas nas paradas. Entre suas gravações mais populares está o tema de “Peter Gunn”, que alcançou a 27ª posição nas paradas dos EUA em 1960, mas se saiu melhor no Reino Unido, onde alcançou a 6ª posição.
O site Rock and Roll Hall of Fame cita John Fogerty do Creedence Clearwater Revival, que descreveu Eddie como “o primeiro deus da guitarra do rock and roll”. O membro do Hall da Fama continua a notar a influência do tom característico de Eddy em tudo, desde “Born to Run” dos Beatles (goste da nota baixa e sinuosa em “I Wanna Hold Your Hand”).
Eddie mudou-se para a Califórnia no final dos anos 1960, mas conversou com República em 2012 sobre o papel que o vale desempenhou na formação do som de sua música.
Como o deserto do Arizona moldou o tom de Duane Eddy
“A vastidão e a abertura do deserto, as sensações e os cheiros moldaram a minha música”, disse ele. “Eu toco dessa forma, com notas grandes e espaços abertos. Descobri ao longo dos anos que fui inconscientemente influenciado. por isso.”
Poucos guitarristas na história do rock 'n' roll tiveram uma marca registrada mais distinta do que o tom baixo que ele capturou nos instrumentos clássicos que ele e Hazlewood gravaram nos gravadores de Floyd Ramsey em Phoenix.
Muito disso se deve ao gosto de Eddie por cordas graves em seu corpo oco Gretsch, uma preferência que ele desenvolveu quando adolescente no estúdio de Ramsay, quando os Caseys não conseguiam fazê-lo.
“Às vezes eu faria uma pequena mudança na guitarra solo se Al não estivesse lá”, disse Eddie ao The Republic em uma entrevista em 2020.
“Foi quando aprendi que as cordas graves eram muito mais fortes do que as cordas agudas. Então notei isso em minha mente e revisei essa ideia quando comecei a fazer minhas próprias gravações.”
Que outra característica tornou esses primeiros clássicos musicais tão reconhecidos por Duane Eddy?
Isso incluiu uma viagem até um ferro-velho às margens do Salt River, onde Hazlewood encontrou o eco que procurava em um tanque de água vazio que eles restauraram e montaram como uma câmara de eco improvisada no estacionamento atrás do estúdio.
“Eles deixaram cair ali mesmo na prateleira”, disse Eddie ao The Republic. “Eles colocaram um alto-falante em uma extremidade e um microfone na outra, e o alto-falante saía, girava pelo tanque e o microfone captava na outra extremidade, e tínhamos um eco. “
Dan Auerbach, do Black Keys, é um grande fã de Duane Eddy.
“Você pega este instrumento que todo mundo tem”, disse ele ao The Republic em 2022. “Você pode entrar em uma loja e comprá-lo. Mas ninguém pode pegá-lo e fazer um som assim, exceto Duane Eddy. como jogador.” Um músico, para pegar este objeto inanimado e dar-lhe um som único e reconhecível.”
Embora os sucessos de Eddie tenham acabado depois que “Boss Guitar” alcançou a 28ª posição em 1963, ele tocou guitarra na versão do tema de “Peter Gunn” de Art of Noise, um hit do Top 10 do Reino Unido em 1986. Um ano depois, o álbum de estreia de The Legend apareceu em quase uma década com participações especiais de Fogerty, George Harrison, James Burton, Ry Cooder e Steve Cropper (da Booker T. & MG), falando sobre a influência duradoura dessas primeiras gravações.
Publicado em 2004, o The Rolling Stone Album Guide resume o papel pioneiro do guitarrista no desenvolvimento inicial do rock and roll.
“Twang é a palavra mais associada à lenda da guitarra Duane Eddy”, começava o verbete.
“E esse som certamente resume melhor sua personalidade de gravação. Mas Eddie não era só músicas de registro baixo, vibrato liberal e a barra onipresente. Sua instrumentação eram exercícios musicais autênticos – e havia apenas o vocalista. Ele executou isso. A ênfase na construção da música separou Eddie dos inspirados protoprimalistas dos anos 1950, como Link Wray, e estabeleceu o padrão para os instrumentais de rock que floresceram na década de 1960, quando os Ventures entraram em cena, e mais tarde com o advento da surf music.
Eddie sempre lembrava com carinho de seus dias em Phoenix, onde trabalhou com Hazlewood em gravadores de som.
“Foi aqui que tudo aconteceu para mim”, disse ele ao The Republic em 2020. “E para mim”.
Eddie deixa sua esposa, Dade, quatro filhos, cinco netos e nove bisnetos.
Voz rebelde: Como uma lenda do Arizona abriu caminho para o Hall da Fama do Rock and Roll com uma descoberta em um ferro-velho
Entre em contato com o repórter em [email protected] Ou 602-444-4495. Siga-o no X (antigo Twitter) @Ed Masley.
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