Faith Ringgold morre: autora de 'Tar Beach' e artista de Black Quilt morre aos 93 anos

(CNN) – Faith Ringgold, a artista pioneira e autora mais conhecida por sua narrativa que mistura arte e ativismo, morreu aos 93 anos. O New York Times foi o primeiro a noticiar a notícia da morte de Ringgold em sua casa em Nova Jersey, no sábado.

“A Faith deixa para trás um legado influente de ativismo e defesa da diversidade e inclusão que deixou uma marca duradoura no mundo da arte, inspirando inúmeras outras pessoas a usarem as suas vozes como uma ferramenta para a mudança social”, disse Dorian Bergen, Presidente das Galerias ACA. que representa a Ringgold há quase três décadas, em comunicado fornecido à CNN. “Sentiremos muita falta dela e continuamos comprometidos em continuar esse legado, compartilhando seu trabalho, filosofias e vida com o mundo.”

Nascida em 1930 no Harlem durante a Renascença do Harlem, Ringgold inspirou-se nas turbulentas realidades sociais que viveu. Quando estudante, a sua introdução formal às artes foi praticamente restringida pelos regulamentos do New York City College da época, que restringiam as mulheres a especializações específicas – e a arte não era uma delas. No entanto, a persistência de Ringgold a levou a isso Fazer um acordo Com um diretor de escola: Seus estudos artísticos estavam principalmente condicionados à matrícula em uma escola onde as mulheres eram permitidas.

depois Ela obteve um diploma de bacharel em Belas Artes e Educação Em 1955, Ringgold começou a ensinar arte em escolas públicas enquanto desenvolvia sua própria arte. Mais tarde, ela obteve um mestrado em arte pelo City College em 1959. Seus primeiros trabalhos foram influenciados pela agitação civil e pelo racismo, e tinham um tom profundamente político e social.

Entre 1963 e 1967, Ringgold retratou as tensas relações raciais da América em uma série de pinturas intitulada “American People Series”. A pintura final da série, “The American People Series No. 20: Die”, é uma crítica vívida aos violentos tumultos da era dos direitos civis. A pintura, sem dúvida a mais famosa da série, retrata brutalmente um grupo de homens, mulheres e crianças atacando-se brutalmente. Hoje faz parte do acervo permanente do Museu de Arte Moderna.

“Fiquei fascinada pela capacidade da arte de documentar a época, o lugar e a identidade cultural do artista”, disse ela. Museu de Arte Moderna. “Como posso, como artista afro-americano, documentar o que está acontecendo ao meu redor?”

Os primeiros trabalhos de Ringgold não tiveram muito sucesso na época, o que levou a mãe de dois filhos a levar o seu ativismo às ruas por causas como a representação das mulheres – especialmente mulheres negras – nas principais galerias e coleções de arte. Em 1970, Ringgold foi preso e acusado de profanação da bandeira americana por participar da organização do “Desfile da Bandeira Popular”.“,” Uma exposição em protesto contra a Guerra do Vietnã e o direito dos artistas da Primeira Emenda de usar a ciência como material.

“Eles não me mantiveram por muito tempo porque a mídia estava observando.” Ela contou ao New York Times sobre sua sentença.

Na mesma época, Ringgold começou a incorporar novos materiais em sua arte. Ela tentou esculpir em madeira e argila, mas a poeira lhe causou asma e a forçou a recorrer a materiais mais tolerantes, especialmente a tela. Tendo explorado meios artísticos internacionais, como Têxteis africanos e móveis tibetanos Conhecida como thangka, esta última inspirou o meio que se tornou sinônimo dela: colchas.

Em 1980, Ringgold colaborou com sua mãe, Madame Willy Bussy, estilista e costureira, para criar sua primeira colcha intitulada “Ecos do HarlemRinggold teceu a vida de afro-americanos e mulheres negras em suas colchas, fazendo-as brilhar Ela apontou Como pinturas feitas “no meio do quilting”. É 1986″“Mais de 100 quilos de história de desempenho para perda de peso” Ele zombou das expectativas sociais contraditórias das mulheres. Entre 1990 e 1997, criou uma série de 12 colchas intitulada “Grupo francês“Explorando temas do feminismo negro através da história de uma jovem negra na década de 1920 que trocou o Harlem por Paris para se tornar uma artista.

Nos últimos anos, várias instituições artísticas organizaram exposições retrospectivas celebrando a visão e o trabalho pioneiros de Ringgold. “Estou muito ciente da atenção que estou recebendo agora no mundo da arte e estou grato”, disse Ringgold ao The New York Times em 2019. “Mas também percebo que demorou muito tempo.”

Em 2019, um levantamento das obras de arte de Ringgold foi exibido no Serpentine em Londres e, em 2022, o New Museum em Nova York organizou uma retrospectiva intitulada “Faith Ringgold: The American People”. A exposição fez então paradas no de Young Museum, em São Francisco, e no Museum of Contemporary Art, em Chicago, terminando em fevereiro passado.

Além de seus trabalhos artísticos, Ringgold foi Autor infantil famoso. Muitos de seus livros infantis, como o premiado “Tar Beach” e “Dinner at Aunt Connie's”, foram baseados em suas colchas narrativas e ilustraram vividamente a complexidade da vida e da história afro-americana destinadas a elevar as crianças.

Tar Beach, que conta a história de uma jovem negra no Harlem durante a Grande Depressão, foi criticada pela sua representação grosseira da vida e da cultura afro-americana. Eu enfrentei tentativas Para removê-lo das bibliotecas das escolas primárias.

“Espero que minha arte inspire as pessoas e que elas encontrem coragem, como eu, para fazer tudo o que se sentirem chamadas a fazer”, disse Ringgold. revista de papel de parede Em 2022, “É preciso coragem para ser livre e expressar a sua própria visão. “Todo mundo é importante e tem uma história única para contar.”