Os melhores álbuns de jazz de 2022

No final do sétimo álbum desta lista (sem spoilers), a voz do poeta e filósofo Thomas Stanley paira acima do barulho da bateria e do saxofone, oferecendo uma visão ferozmente otimista do estado do jazz. “No final das contas, talvez seja uma boa ideia as pessoas abrirem mão do jazz e substituí-lo por produtos musicais mais adequados aos desígnios do capitalismo”, diz ele. “Agora o jazz está pulando como Lázaro, se permitirmos, para se reinventar como música ao vivo.”

Jazz com certeza salta – embora Nem sempre onde você esperaria que fosseE certamente não de maneira previsível. Alguns dos artistas abaixo não chamariam a música que eles fazem de jazz. Provavelmente também não precisamos disso. Vamos apenas chamar esses álbuns do que eles eram, cada um à sua maneira: descobertas, experimentos ousados ​​e – apesar de tudo ao nosso redor – motivos de esperança.

1. Cecil McLaurin Salvant, “Ghost Song”

Mais conhecido como um brilhante intérprete de canções do século 20, Cecil McLaurin Salvant Ele nunca fez um álbum tão pesado em melodias originais, nem tão estilisticamente aventureiro como este. Sua voz sobe acima do órgão de tubos no nível de Andrew Lloyd Webber em um momento e se acomoda calorosamente em uma mistura com banjo, flauta e percussão no próximo.

2. Emanuel Wilkins, “A Sétima Mão”

Com seu quarteto, Wilkins demonstrou que ritmos oblíquos, harmonias expandidas e instrumentação vocal – “uma mistura de ideia, tom e imaginação” para Ralph Ellison, Jazz Selecionado Mais de 50 anos atrás – ele ainda pode falar com os ouvintes no tempo presente.

3. Fred Moten, Brandon Lopez e Gerald Cleaver, “Moten/López/Claver”

É uma pena que ouvir a voz do poeta e teórico Fred Moten seja uma emoção rara. Em “Moten/López/Claver”, seu LP de estreia, acompanhado pela bateria silenciosa de Gerald Cleaver e o baixo escuro e escuro de Brandon Lopez, Moten procura alcançar nada menos que uma interrogação completa das maneiras pelas quais os sistemas de o conhecimento minado negro foi despojado e descartado, mas cresceu novamente.

4. Antílope, “Pink Dolphins”

O mundo da música criativa ainda está se recuperando de uma perda Filial Al Jimium trompetista que mudou o jogo que morreu em 39 de agosto. “Pink Dolphins” é o segundo álbum do Antloper, a dupla eletroacústica com o baterista Jason Nazary, e mostra o que era o Branch: um sal da terra não higienizado som cheio de terra com uma alma generosa.

5. David Vireles, “Nona”

Seja procurando nos cantos escuros da dissonância na extremidade inferior de um teclado ou combinando o ritmo de uma dança da corte em improvisações dispersas, o pianista David Ferrelles presta atenção aos detalhes em todos os níveis. Ele está claramente ouvindo seus colegas: Matt Mitchell, Jason Moran e Chris Davis. Ele se inspira na modernidade e em seus descontentes: Morton Feldman, Olivier Messiaen, Thelonious Monk. Baseia-se fortemente nas tradições folclóricas cubanas: Changui, Abakuá, Danzon. E em “Nuna”, sua primeira gravação de piano solo, ele espalha isso por todas as 88 teclas.

6. Samara Joy, “Demore um pouco”

“Linger Awhile” é um rito de passagem: um livro menor, aqui está o que posso fazer pela primeira vez. Felizmente, as ideias harmônicas de Samara Joy são interessantes o suficiente e sua voz é tão contagiante que não parece um exercício. Em “Nostalgia”, apenas tente não sorrir com a letra que você escreveu para o solo de trompete de Fats Navarro em 1947 enquanto simplesmente acena com a cabeça ao comando dela.

7. Moore Mather, “Códigos de Jazz”

Com “Jazz Codes” o poeta e artista eletrônico Kamai Iowa Ela declara seu amor pela variedade Jazz e registra algumas preocupações. Em “Woody Show”, sobre os vocais hipnóticos de Melanie Charles, Iowa lamenta que essa música tenha caído em instituições brancas. Em Barely Woke, ela volta sua atenção para a cultura como um todo: “Se ao menos pudéssemos acordar com mais urgência/Emergência/Mas eu quase nunca acordei.”

8. Angelica Sanchez Trio, “Sparkle Beings”

A poderosa pianista de vanguarda Angelica Sanchez lidera um novo trio de estrelas aqui, com o guitarrista Michael Furmanek e o baterista Billy Hart deixando as melodias explodirem em sua mão e fechando – de perto, mas não muito – com a bateria de Hart.

9. McKay McRaven, “nestes tempos”

Makaya McRaven, baterista e produtor de Chicago, passou anos gravando, unindo e dando vida às faixas que aparecem em “In These Times”. Misturando ukulele de corte nítido, guitarra pulsante, linhas de baixo penetrantes, trombetas, bateria e muito mais, ele pinta uma imagem sonora frequentemente encapsulada, não muito longe de uma produção clássica de David Axelrod ou de um álbum de Curtis Mayfield dos anos 1970 sem a faixa vocal.

10. Samora Pinderhughes, “Melancolia”

Parte de um trabalho multimídia maior, as canções originais de “Sadness” resultam de mais de 100 entrevistas do pianista, cantor e ativista. Samora Benderhouse Realizado com pessoas cujas vidas foram afetadas pelo sistema de justiça criminal. Misturando harmonias gospel, instrumentais pós-hip-hop e baladas feridas, a música estremece com raiva e visão.