Lamont Doziere, escritor de muitas das obras da Motown, morreu aos 81 anos

Lamont Doziere, o prolífico compositor e produtor que foi crucial para o sucesso da Motown Records com um terço da equipe Holland-Dozier-Holland, morreu segunda-feira no Arizona. Ele tinha 81 anos.

Robin Terry, presidente e CEO do Motown Museum em Detroit, confirmou a morte, mas não especificou a causa.

Juntamente com os irmãos Brian e Eddie Holland, Dozier escreveu canções para dezenas de musicais, mas o trio trabalhou mais frequentemente com Martha and Vandals (“Heat Wave”, “Jimmy Mack”), Four Peaks (“Bernadette”, “I Can’t Help Myself”) Especialmente as Supremes (“Você não pode se apressar com amor”, “Amor pelas crianças”). Entre 1963 e 1972, Holland-Dozier-Holland foi responsável por mais de 80 singles que chegaram ao top 40 nas paradas pop ou R&B, incluindo 15 que alcançaram o primeiro lugar. “Era como se estivéssemos jogando na loteria e Mr. Dozier escreveu em sua autobiografia, “How Sweet It Is” (2019, que ele escreveu com Scott B. Bomar).

Nelson George, em sua história da Motown de 1985, “Where Has Our Love Gone?” (com o nome de outra música Dutch-Dozer-Holland), descrevia como o jovem trio conquistou os funcionários e músicos mais experientes da empresa. Ele escreveu: “Essas crianças tinham uma visão real do gosto do público comprado” e possuíam “o dom inato da melodia, um senso de canções de histórias e a capacidade de criar licks vocais e instrumentos repetitivos conhecidos como ‘ganchos'”.

George acrescentou: “Brian, Eddie e Lamont adoravam o que estavam fazendo e trabalhavam dia e noite, compondo música como o velho que Ford fazia para carros”.

Nas suas memórias, o Sr. Dozier concordou: “Pensamos na HDH como uma fábrica dentro de uma fábrica.”

Lamont Herbert Dozier – em homenagem a Lamont Cranston, o personagem principal da série de rádio “The Shadow” – nasceu em 16 de junho de 1941, em Detroit, o mais velho dos cinco filhos de Willie Lee e Ethel Janet (Waters) Dozier. Sua mãe criou a família em grande parte, ganhando a vida como cozinheira e governanta; Seu pai trabalhava em um posto de gasolina, mas tinha problemas para manter um emprego, possivelmente porque sofria de dor crônica nas costas como resultado de uma lesão na Segunda Guerra Mundial (ele caiu de um caminhão).

Quando Dozier tinha cinco anos, seu pai o levou a um baile de formatura com uma conta de estrelas que incluía Count Basie, Nat King Cole e Ella Fitzgerald. Enquanto a música excitava o garotinho, ele também foi tocado pela reação extática do público, decidindo que isso faria as pessoas se sentirem bem da mesma forma.

Como estudante do ensino médio, Dozier escreveu músicas, rasgou sacolas de supermercado para ter papel para as letras e formou os Romeos, um grupo de raças. Quando a Atco Records, uma subsidiária da Atlantic, lançou a música “Fine Fine Baby” de Romeos em 1957, Dozier deixou o ensino médio aos 16 anos, esperando o estrelato. Mas quando Jerry Wexler, do Atlantic, quis uma segunda música, Dozier exagerou, dizendo que a banda só faria um LP completo. Ele recebeu uma carta de desejo e tirou Romeu do pôster.

Após a separação da família Romeo, Dozier fez um teste para a Anna Records, uma nova gravadora que ele chamou de Billy Davis e as irmãs Anna e Gwen Gordy; Ele foi colocado em um grupo chamado Voice Masters e designado como Ranger. Em 1961, chamado Lamont Anthony, ele lançou seu primeiro single, “Let’s Talk It Over” – mas preferiu o outro lado, “Popeye”, uma música que ele escreveu. O filme Popeye, que apresentava o jovem Marvin Gaye na bateria, tornou-se um sucesso regional até ser esmagado pela King Features, o dono do personagem de desenho animado Popeye.

Depois que os discos de Anna e Gwen foram dobrados em 1961, Dozier recebeu um telefonema de Berry Gordy Jr., irmão de Anna e Gwen, oferecendo-lhe um emprego como compositor em sua nova marca, Motown, com um adiantamento de US$ 25 por semana. . contra royalties. Mr. Dozier começou a colaborar com o jovem compositor Brian Holland.

“Era como se Brian e eu pudéssemos completar as ideias musicais um do outro da mesma forma que algumas pessoas terminam as frases umas das outras”, escreveu Dozier em seu diário. “Percebi imediatamente que compartilhamos uma linguagem criativa secreta.”

Logo eles se juntam ao irmão mais velho de Brian, Eddie, que é especialista em letras, e eles começam a escrever músicas juntos – mesmo que nem todos os três estejam na mesma sala. Mr. Dozier e Brian Holland escreveram a música e supervisionaram uma sessão de gravação com a banda Motown House. Então Eddie Holland escreve as letras. Quando chegou a hora de gravar os vocais, Eddie Holland dirigiria o vocalista e Mr. Dozier dirigiria os vocalistas de apoio.

Em suas memórias, Dozier resumiu: “Brian era toda a música, Eddie era toda a letra, e eu era o homem que os une”.

Às vezes ele tem uma ideia da sensação da música: ele escreveu “Reach Out I’ll Be There” para Four Peaks pensando na frase de Bob Dylan “Like a Rolling Stone”. Às vezes, ele cria truques que chamam a atenção, como guitarras agitadas no início da música do Supremes “You Keep Me Hangin’ On” que tocou em um noticiário de rádio.

E às vezes o Sr. Dozier pronunciava uma frase real que funcionava na música, como ele fez uma noite quando estava em um motel em Detroit com sua namorada e outra namorada começando a bater na porta. Ele implorou ao intruso: “Pare, em nome do amor” – então percebendo a força do que ele havia dito. Holland-Dozier-Holland rapidamente escreveu a frase em uma música de três minutos, “Pare! Em nome do amor”.

Em 1965, Gordy distribuiu um memorando ousado para os funcionários da Motown que dizia em parte: “Não lançaremos pelo menos um produto Top Ten para nenhum artista; e como as Supremes são mais universalmente aceitas do que outros artistas, só as lançaremos número 1.” Holland-Dozier-Holland subiu: embora não tenham chegado ao topo todas as vezes com as Supremes, escreveram e produziram 10 músicas pop incríveis para o grupo.

“Aceitei que uma carreira como artista não estava nos planos para mim na Motown”, escreveu Dozier em 2019. “Eu ainda queria, mas estava constantemente em demanda por mais músicas e mais produção para uma lista crescente de artistas.”

Quando Marvin Gaye, que se transformou de baterista em estrela da música, precisou gravar algum material antes de fazer uma longa turnê, o Sr. . Mr. Jay apareceu para a sessão com os tacos de golfe, atrasado e despreparado, pregando a música em uma tomada perfeita.

Mr. Dozier e os irmãos holandeses deixaram a Motown em 1967, no auge de seu sucesso, em uma disputa por dinheiro e propriedade, e começaram duas de suas próprias marcas, Invictus e Hot Wax; Seu maior sucesso foi “Band of Gold” de Frida Payne, que atingiu o Top 10 em 1970.

“A Holanda deixou Dozier e a Holanda e o som desapareceu”, disse Mary Wilson, da Supremes, ao The Washington Post em 1986.

Dozier escreveu mais sucessos com Holland (muitos atribuídos ao pseudônimo coletivo Edythe Wayne devido a disputas legais em andamento com a Motown) e se apresentou solo em 1973, retomando sua carreira de cantor.

Ele lançou dezenas de álbuns solo ao longo dos anos, mas sem alcançar o estrelato como cantor; Seu maior sucesso veio em 1974, mais notavelmente com “Trying to Hold On to My Woman”, que atingiu o top 20, e “Fish Ain’t Bitin”, que incitou Richard Nixon a sair, ficou levemente ferido quando sua gravadora publicou uma carta da Casa Branca ela pede que ela pare de promover a música.

Mr. Dozier teve mais sucesso colaborando com outros artistas na década de 1980, escrevendo músicas com Eric Clapton, o líder do Simply Red, Mick Hucknall (que lançou “Infidelidade” graças a “Hucknall-Dozier-Hucknall”) e Phil Collins, que atingiu # 1 em 1989 com a música Dozier-Collins “Two Hearts”.

Nenhuma informação estava imediatamente disponível sobre os sobreviventes.

O Sr. Dozier atuou como Professor de Artista Residente no Thornton College of Music da Universidade do Sul da Califórnia e Presidente do Conselho de Administração da Academia Nacional de Compositores, transmitindo sua sabedoria conquistada com tanto esforço para escritores mais jovens.

“Sempre coloque a música antes do seu ego”, escreveu ele em seu diário. Ele revelou o segredo de sua produtividade implacável: “O bloqueio de escritor existe apenas em sua mente e, se você se permitir, prejudicará sua capacidade de agir como uma pessoa criativa. A resposta para o chamado bloqueio de escritor é para fazer o trabalho.”

Jenny Gross Contribuir para a elaboração de relatórios.